Las raíces de Marisa
González las debemos ubicar en Bilbao, ciudad donde
nace y donde cursa en su Conservatorio de Música la Carrera
Superior de piano; esta formación fue decisiva, ya que
la música, tanto clásica como contemporánea,
ha influido de forma muy importante en su vida y en su profesión.
En 1967 se
traslada a Madrid, a estudiar en la Escuela Superior de Bellas
Artes de San Fernando. A partir de este momento toma conciencia
de la limitada formación academicista y decimonónica
recibida en dicha Escuela; siendo un elemento importante del movimiento
estudiantil, consigue, entre otras reivindicaciones, la sustitución
temporal de algunos profesores vitalicios por artistas de gran
prestigio elegidos por los propios alumnos. Este fue el caso de
Eusebio Sempere, que por entonces experimentaba con los primeros
ordenadores en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense
de Madrid, y que supo abrir a un grupo de alumnos nuevos horizontes
en nuevas tecnologías.
En 1970 organizó
desde la Delegación de Alumnos, la Primera Exposición
libre y permanente en la entonces Escuela de Bellas Artes de Madrid.
Fue una denuncia al anacronismo y aislamiento del centro. Todos
los espacios se llenaron con obras, tanto de los estudiantes,
como de los artistas de más prestigio del país.
Es en este año, también, cuando representa a la
recién creada Asociación de Artistas Plásticos
en el Congreso Internacional de la UNESCO sobre la enseñanza
superior de las Bellas Artes que se celebró en Belgrado.
En 1971 cuando
finaliza la carrera, decide ampliar estudios y adquirir nuevas
experiencias, por lo que se traslada a Estados Unidos para estudiar
un programa "Master" en "The School of the Art
Institute of Chicago", elección en la que ya se perfila
su inclinación hacia los nuevos medios tecnológicos.
Allí se especializa en las áreas de vídeo
y fotografía y se integra en el departamento de Sistemas
Generativos, centro pionero en la investigación del arte
y la tecnología, gracias al impulso de su fundadora y teórica,
Sonia Sheridan. Es en este departamento donde descubre los lenguajes
y herramientas que le abrirán las nuevas vías de
experimentación y desarrollo de sus propios lenguajes artísticos.
Los primeros
trabajos creativos, entre 1971 y 1973, fueron los autorretratos
y las siluetas humanas de la serie "Masificación,
personajes sin identidad", creados a base de recortes de
papeles interactivos (papeles emulsionados de las diferentes fotocopiadoras
o desechos de ellas) y llevados, alguno de ellos, a la primera
fotocopiadora color del mundo 3M. Una investigación en
torno a la secuencia, al color y las propiedades térmicas
de los diferentes papeles interactivos.
Los primeros
trabajos fotográficos los realiza en el barrio negro de
Chicago bajo el tema principal de la muñeca y violación.
De esta época es también el recorte de periódico
con la imagen de la mujer negra sofisticada que sirve de tema
para los trabajos de los noventa. Esta primera estancia en Estados
Unidos coincide con los movimientos estudiantiles contra la guerra
de Vietnam, en los que la artista participa activamente.
En 1974 se
traslada a Washington DC, donde hay otro gran centro de enseñanza
de arte contemporáneo, la Corcoran School of Art. Se incorpora
"full time" a un programa de especialización
para jóvenes profesionales, en un entorno multidisciplinar.
Es en ése
periodo, en 1975, cuando realiza las series fotográficas
de mujeres, con las compañeras de estudios en la Corcoran
School of Art, sobre el tema de la violencia. Estas obras fueron
realizadas transfiriendo fotografías a papel thermofax
con la ayuda de una fotocopiadora de acetatos reciclada, que pertenecía
a la National Gallery of Art de Washington. La serie constaba
de 30 paneles modulares en secuencia longitudinal y se expuso
en la propia Corcoran así como en Nueva York, en la exposición
de Arte Conceptual con el trabajo fotolingüístico
narrativo "La descarga", y en el Museo de Arte Contemporáneo
de Madrid en la exposición colectiva Panorama 78.
Más
adelante, un hecho fortuito, el descubrimiento de un bloque de
detritus acumulado en un filtro, le sugirió la posibilidad
de moldear estas formas, creando símiles de individuos
con referencias animales en múltiples situaciones, aisladas
o agrupadas. Esto dio lugar al proyecto "lints" (pelusas),
entre 1976 y 1977. Con ellas, realiza una instalación en
la Galería de la Corcoran School of Art; obra que fue registrada
en fotografías y que después sirvieron para generar
otras nuevas series.
En 1977 se
gradúa de nuevo obteniendo un BFA y el Premio Fin de Carrera.
En este año realiza su primera exposición individual
en España, en su Bilbao natal.
En 1978 fija su residencia en Madrid. Retoma la amplia serie fotográfica
"lints" y de la que derivaron varios paneles-secuencia
realizados con la fotocopiadora de color Xerox en Nueva York.
Una vez estudiadas y compuestas las secuencias en su estudio de
Madrid, fueron transferidas a otro soporte. Con este trabajo presenta
su primera exposición en Madrid, "Presencias"
en la galería AELE, en enero de 1981.y en la primera Feria
de Arte Arco en 1982.
Entre los años 1980 y 1982 viaja a Chicago al estudio de
Sonia Sheridan a preparar la tesina sobre Sistemas Generativos
para obtener la licenciatura de la Facultad de Bellas Artes de
Madrid. Allí con la maquina B. y N., VQC (very quick copier)
prepara la serie titulada "En el estudio de Sonia Sheridan",
una extensión de la serie "lints", que ya en
Madrid se convirtió en un panel de 50 imágenes,
que fue expuesta en repetidas ocasiones.
En 1982 es
nombrada por Sonia Sheridan "Network" en España.
Durante 1983 y 1984 de los contenedores rescata diversos objetos
de escayola de derribo que sugerían fragmentos del cuerpo
humano, con las que trabajó con la técnica de "Pintura
a la luz". Series que expuso, entre otros, en el Museo de
Bellas Artes de Santander.
Desde 1983
hasta 1986 creó diferentes temas a partir de raíces
horadadas por el mar que más tarde se convertirían
en secuencias con materiales orgánicos. Estos elementos
eran transportados y relacionados entre sí en el momento
en que a máquina capturaba la imagen, manipulando la entrada
de luz para controlar el color en el registro tricromático,
en un proceso estético pictoricista de "pintura a
la luz". De esta forma la máquina se convertía
en el traductor de los elementos colocados en el cristal de la
fotocopiadora color Canon.Estos trabajos se presentaron en "Procesos,
Cultura y Nuevas Tecnologías" en la inauguración
del Centro de Arte Reina Sofía en 1986, junto a su primera
obra digital "Autorretrato". Para este evento realiza
el proyecto y coordinación de tres áreas: una breve
revisión internacional de Electrografía; así
como la exposición de Sonia Sheridan en la que muestra
en vivo la paleta digital foto-video-computer Lumena de Time Arts
y una recopilación de los trabajos realizados al final
de los 60 de "Dibujo asistido con Ordenador" en el Centro
de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid.
En 1985 realiza
los cursos de doctorado obteniendo las mejores calificaciones,
y participa en el Simposium "Making Waves" Art and Sciences,
invitada por Sonia Sheridan, en Chicago. Entre 1983 y 1990 combina
su actividad profesional con la sociocultural entrando a formar
parte de la nueva Junta Directiva de la Asociación de Artistas
Plásticos de Madrid, así como de la primera Junta
Directiva que hizo la transformación del Círculo
de Bellas Artes de Madrid, desde donde promueve el I y II Festival
Nacional de Vídeo del Círculo, en los años
1984 y 1986. También realiza en 1986 el diseño de
la instalación de vídeo y montaje de la exposición
videográfica de Juan Carlos Eguillor "Poeta en New
York" de Federico García Lorca, en la Fundación
Banco Exterior de Madrid.
Durante un
viaje a Onil, en ese mismo año, realiza el primer reportaje
fotográfico en una fábrica de muñecos. La
atraccción que supuso los muñecos fragmentados,
los moldes de hierro alineados, la fabricación en serie,
la multiplicidad de cabezas y extremidades, las inmensas naves
de cuerpos clónicos, hizo que este reportaje fuera retomado
y ampliado extensamente en futuros proyectos a lo largo de la
siguiente década.
En 1988 se
celebra el I Congreso Nacional de la Investigación en las
Bellas Artes de la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Es invitada
a coordinar el área de "Imágenes Mecánicas
y Tecnológicas", y presenta la comunicación
"Sistemas Generativos" Pinturas electrográficas.
En estos años
recupera la pintura matérica que había abandonado
al concluir los estudios en Madrid, con el fin de integrar las
secuencias electrográficas de un espacio temporal a un
plano pictórico en un intento de aunar los problemas de
color, textura y formato, las técnicas del pasado con las
del presente, donde la máquina y el pincel persiguen al
unísono, sobre un mismo soporte, la misma finalidad; de
esta forma realiza los collage de las "series de grafías
musicales". En ellas desarrolla el único trabajo con
objetos no reciclados de toda su trayectoria artística,
a partir de partituras de amigos compositores contemporáneos
como Ramón Farran, Llorens Barber y otros. Con las partituras
y música de Javier Darias crea la instalación "Luz
en tres tiempos" en 1990 en el Centro Cultural Alcoy, y en
el Palacio Gravina del Centro Eusebio Sempere en Alicante; ésta
última dentro de la programación del Festival Internacional
de Música Contemporánea de Alicante.
Hacia el año
1990 decide reciclar su propia iconografía y rescata de
nuevo el tema de la muñeca, los muñecos multiplicados
de cabezas y extremidades, que desarrolla con diferentes técnicas,
tanto fotográficas como electrográficas. "...establezco
una lectura que rompe con los signos realistas para adentrarnos
en los signos de la sugerencia mediante una representación
a traves de la fragmentación, manipulación, simulación,
serialización y metamorfosis, tanto de imágenes
como de significados".
Paralelamente
al desarrollo de estas series modulares, participa en múltiples
actividades de Fax Art en proyectos internacionales, principalmente
con el grupo de doctorado Art-Reseaux de La Sorbona de la Universidad
de París. (Ver entrevista)
Dos años
después presenta la obra modular compuesta de 10 unidades
"semblanza de Juan Gris " en la exposición internacional
"Variaciones en Gris" organizada por la Fundación
de Arte y Tecnología en el Centro Cultural de la Villa
de Madrid en el año 1992, en la cual utiliza por primera
vez la recién inventada fotocopiadora de gran formato Canon
Buble jet A1 (impresión de chorro de tinta). Continúa
investigando con esta nueva herramienta, rescatando del cúmulo
de material de los años setenta las fotografías
con las que crea las series "mía", "la violación",
y la amplia serie de trabajos con la sola imagen del recorte de
periódico de la "negrona". Esta imagen fragmentada,
intervenida en el cristal de la copiadora, genera una extensa
serie autobiográfica "Miradas en el tiempo",
compuesta por cuatro etapas, "Deseos, Vértigos de
Identidad, Territorios y Silencios".
En noviembre
de 1992 dirige el Taller de Arte Actual "Creación
y Tecnología" en el Círculo de Bellas Artes
de Madrid. Dentro de este Taller, durante una semana como clausura,
realiza y presenta junto a sus invitados especiales John Dunn,
Sonia Sheridan y Jamy Sheridan, el "computer-workshop-concert
Timescape".
Así mismo, con los alumnos de dicho taller, realiza la
instalación "Estación Fax-Fax Station",
con una convocatoria internacional en tiempo real, en la exposición
"Crisis-Cultura-Crisis" en el Círculo de Bellas
Artes de Madrid en el año 1993.
Los nuevos
trabajos digitales los realiza a comienzos de la década
de los noventa con un importante elemento reciclado: el ordenador
obsoleto y caduco de los años ochenta, un clónico
ordenador personal PCxt, de sólo 512K, donado por Sonia
Sheridan, cuyo sistema de foto-vídeo computer contiene
un potentísimo y versátil software inventado por
su alumno John Dunn, que le permite a la artista múltiples
proyectos. Paralelamente, e inconclusa puesto que aún continúa
trabajando en ella, se inicia la serie Retratos, generados con
este equipo y expuesta en Bilbograph 95 en la Sala Rekalde de
Bilbao, donde presenta 20 secuencias con 180 imágenes de
esta serie, concebidos y realizados con el Lumena. Así
mismo realizó en esta exposición un taller interactivo
y una convocatoria internacional "Estación Fax-Fax
Station", con la participación de mas de 10 países
y numerosos artistas con el tema: "Cuerpo individual, cuerpo
social, cuerpo infectado, cuerpo contaminado."
Realiza durante estos años, con el mismo equipo Lumena
otra serie de gran repercusión, la de los clónicos,
que desarrolla de forma extensísima, y que presentará
en diferentes soportes (fotografía digital, proyección
de diapositivas y vídeo instalaciones) y siendo mostrada
en múltiples exposiciones. En concreto, la serie de los
clónicos "Sueños rotos-Silencios rotos"
será expuesta en varias galerías, en Arco 95 y en
el Festival Internacional de Fotografía Tarazona Foto,
en el Festival de Fotografía de Gijón y en Huesca-imagen.
Con una serie modular de esta obra gana el Premio Zurbarán
a la creación Junta de Extremadura 1995.
En 1995 en
Montreal participa, junto con Sonia Sheridan y Nell Tenhaaf, entre
otros, en la exposición "What happened to the pioneers?",
que se celebra en la Galerie Arts Technologiques, comisariada
por Monique Brunet, durante el Congreso ISEA (International Simposium
for Electronic Art), y presenta una ponencia en la Universidad
de Quebec. Continúa su trabajo ampliando las series "cuerpos
seriados-cuerpos programados-cuerpos clónicos", con
las que pretende denunciar la programada masificación a
la que esta sometido el individuo en la sociedad actual. "El
cuerpo intervenido, la cara psico-tecnológica del cuerpo,
es representado, combinando la intervención física
y psicológica en la secuencia visual, a través de
los sueños, los deseos, en un cuerpo modificaco, alterado.
La imagen material, el icono fabricado, homologado, extraído
de su contexto inicial, permanece en un contexto irreal, en un
espacio receptor sensorial, representado por imágenes virtuales".
Obra que dará lugar a una nueva instalación, "El
espejo de los clónicos", diciembre 1996-enero 1997,
en la exposición "Ecos de la Materia". Diálogos
de artistas españoles y portugueses, en el Museo Iberoamericano
de Arte Contemporáneo (MEIAC) de Badajoz, comisariada por
José Ramón Danvila. En esta ocasión la instalación
consta de unas secuencias de papeles interactivos originales de
Sistemas Generativos, caja de luz y proyección de vídeo.
Su amplia
vinculación con la música, que ya hemos mencionado,
se verá plasmada en obras como el vídeo de la escenografía
en la ópera contemporánea "Escenas de la vida
cotidiana", de Gregorio Esteban, con música de Marisa
Manchado, que se representa en 1997 en el Teatro de la Abadía
durante el Festival de Otoño de Madrid. A partir de estas
imágenes, surgirá un nuevo trabajo de Marisa González:
el poema de vídeo ópera electrónico "Ensueño",
con música de Pedro Garhel.
Paralelamente
a los trabajos anteriores, de nuevo, un encuentro fortuito en
1996 será clave en el desarrollo de las series Desviaciones
y Desviaciones II. En el primer caso se trata de fotografías
sobre unos limones deformes encontrados en un único árbol,
cuyo fruto rescata durante dos años consecutivos y en diferentes
etapas. Una vez los limones en el estudio, realiza múltiples
tomas de ellos, mes a mes, registrando el envejecimiento y deterioro
que sufre la naturaleza. Estas fotografías las observa
el ojo de la autora como una referencia al cuerpo humano, a lo
mas íntimo, sus órganos sexuales. En esta serie
la transformación ha sido hecha por la degeneración
propia de la naturaleza. Por el contrario, en la serie "Desviaciones
II", fresas, las malformaciones son producidas por la genética,
por la ciencia, a través de la manipulación digital,
Se presenta en Arco 2000 con la serie de fotografías "Registros
hiperfotográficos Desviaciones II", panel modular
de 15 fotografías y un CD Rom interactivo. Frente a la
degeneración propia de la naturaleza, que era el caso de
los limones, esta serie nos conduce a pensar que la manipulación
genética de los cultivos degenera en la desaparición
paulatina de la Tierra.
Los diferentes
proyectos se solapan, otro encuentro fortuito, abre las vías
del trabajo actual, La Fábrica. Los primeros registros
fueron en 1998 al tener conocimiento de la inminente desaparición
y derribo de la fábrica de pan y harinas del siglo XX en
Bilbao. El proyecto creció exhaustivamente durante dos
años hasta realizar la presente exposición que consta
de una serie de hiperfotografías de paisajes desplegados
y las instalaciónes: "El Silo", "Luminarias"
con un Cd-Rom interactivo y una video-instalación trisincrónica.
Este proyecto se incorpora a la red con el Net-Art interactivo
"La Fábrica destruida". El proyecto La Fábrica
ha sido producido por La Fundación Telefónica y
expuesto en sus Salas Temporales en Mayo.Julio del a–o 2000,
en la sección oficial junto con Yasumasa Morimura, dentro
del Festival Internacional de Fotografía Photoespaña
00.
La exposición
La Fábrica esta itinerando por diferentes ciudades españolas.
En Vitoria se presentó dentro del III Seminario Internacional
de Arquitectura Industrial en el magnífico espacio de 1000
metros cuadrados del Antiguo Depósito de Aguas. En el año
2001 la exposición la presentó completa en Bilbao
la Sala Rekalde en una antigua fábrica, la central eléctrica
de Altos Hornos, rehabilitada.
Dentro del
mismo tema de La Fábrica, estrenó en el Horno de
La Ciudadela, una nueva instalación "Memoria y Destrucción".
En Bilbao,
dentro del Congreso de Arquitectura Industrial , se ha presentado
una parte de la exposición en la propia sede de Patrimonio.
El proyecto
Desviaciones, los transgénicos, continua y crece paralelamente.
Una parte de esta serie se ha presentado en Con-mutaciones en
Zaragoza en el año 2001, y en la exposición Ninfografias,
Infomanías celebrada en el Centro Conde Duque de Madrid.
El trabajo
de Marisa González mantiene varias constantes, formales
y de concepto que se pueden percibir en casi todas sus obras y
con un denominador común: la utilización de la tecnología
(unida a una necesaria conciencia social) y el reciclado, con
la ayuda de los instrumentos de su tiempo: la fotografía,
la electrografía, el vídeo y el ordenador.
Por su trayectoria,
la podemos definir como artista multidisciplinar y una de las
primeras, en nuestro país, en la investigación del
arte y las nuevas tecnologías.